Forever

This post is also available in: enEnglish

Forever_Mahatma-Das

Изображение Кусум Саровара на обложке диска «ВЕЧНОСТЬ» любезно предоставлено Ананта Вриндаваном дасом.

Создание «Вечности»

«Будучи подростком, я проводил по многу часов с гитарой, записывая свои песни.
Но каждая написанная мною песня оставляла у меня в душе чувство пустоты, чувство, что мне нужно сказать о чем-то более глубоком, чем «Детка, я люблю тебя».»

«Говорится, что два самых важных дня в вашей жизни – это день, когда вы родились, и день, когда вы поняли, почему вы родились. С приходом моего 19-го дня рождения в мае 1969 года второй важный день в моей жизни еще не наступил, и я с нетерпением его ожидал.»

«Затем, осенью 1969 года, я серьезно изучал в колледже «Бхагавад-гиту» в рамках десятинедельного курса философии. От этого в моей голове как будто включился свет. К концу курса я был готов следовать наставлениям Гиты об отречении.»

«Я переехал в ашрам, отдал свои гитары и не оглядывался назад. Моими новыми инструментами стали фисгармония и индийские барабаны. Мое желание играть обычную музыку и проводить по многу часов, записывая музыку, было зарыто в землю, уступив место блаженству киртана.»

«Хотя внешне я отказался от своего желания писать музыку в обмен на удовольствие, которое нашел в киртане, семена этого желания остались, и в 1986 году эти дремлющие семена были политы, когда в одночасье мне на голову свалились оборудование для звукозаписи, синтезаторы, певцы, музыканты и звукорежиссер. Через две недели был готов мой первый альбом «Ваша жизнь будет возвышенной» — киртан в стиле «синтез Востока и Запада».»

«На тот момент я не знал, записывал ли кто-то еще киртан, объединяющий Восток и Запад, и он был хорошо принят даже теми, кто не был знаком с киртаном.»

«Музыкальная технология стремительно развивалась: синтезаторы становились все более навороченными, и качество записывающего оборудования становилось все лучше и доступнее. Это, наряду с появлением компьютерного производства музыки, позволило одному человеку воспроизводить то, что звучало как мульти-инструментальное произведение. Это была мечта музыкантов. Я не мог оставаться в стороне.»

«В 1989 году Крис переехал в ашрам. Он был музыкантом и звукорежиссером, и у него был опыт работы с компьютерами. С его помощью я изучил основы написания музыки на компьютере. В течение следующих двух месяцев мы с Крисом обустраивали студию и записывали мои второй и третий альбомы «Наше Единственное Пристанище» и «Брахма-Самхита». Качество продукции заметно улучшилось по сравнению с импровизированным характером первого альбома, хотя было гораздо сложнее рботать с музыкой, записанной компьютером. Фактически, на той ранней стадии это был полный кошмар (нам пришлось покупать отдельный компьютер для каждой программы, которую мы хотели использовать).»

«В 1992 году Крис, теперь Кришна Чайтанья, и я оказались на Восточном побережье. Т.к. он был моим звукорежиссером (у меня в то время не было таких навыков), и я не мог выпустить следующий альбом без звукорежиссера, мы договорились вместе выпустить альбом «Сердце и душа». У нас на это было всего две недели, и, выйдя из студии с не вполне совершенным продуктом, я сказал себе, что никогда больше не стану записывать альбом, пока у меня не будет своей студии.»

«В течение следующих пяти лет я постепенно собирал приличные записывающие устройства и инструменты. Но вскоре после этого я отправился в Индию и продал все свое оборудование, чтобы оплатить поездку. Непосредственно перед продажей оборудования и переездом в Индию я по просьбе друзей подготовил сборник детских песен. Теперь мы с женой отправлялись в паломничество – духовный ретрит, где мы планировали всю жизнь заниматься служением, киртаном, поклонением и молитвой. Я на некоторое время поставил свою карьеру звукозаписи на паузу, чтобы сосредоточиться на духовной практике.»

«В Индии меня вдохновили многие из услышанных мной безупречных мелодий, и как музыкант, я, естественно, начал думать о выпуске еще одного компакт-диска, такого же безупречного и вдумчивого, как и эти воодушевившие меня мелодии. Я хотел, чтобы это был «идеальный» компакт-диск, каким и должен быть альбом под названием «Сердце и Душа». Я принял решение по возвращении создать свою собственную студию.»

«Проект официально появился в 2001 году. На то, что я думал закончить в течение полугода, в конце концов, ушло тринадцать лет. Для каждой песни мне нужны были подходящие музыканты, и чтобы найти их, потребовалось время; иногда приходилось ожидать много лет, прежде чем они появлялись (ситар, табла или бамбуковая флейта), и всех, кто поет на этом компакт-диске, я нашел в определенный момент времени, когда наши дороги пересекались. Кроме того, для каждой песни была нужна подходящая музыка и подходящие стихи, и потребовалось время, чтобы пришло вдохновение. Помню, однажды на пляже в Нижней Калифорнии я писал текст к песне «Возможно». За целый день я написал одну строчку. Но это была идеальная строчка! Работая над этим проектом, я не спешил.»

«Кроме того, мне нужно было изучить техническую часть, так как теперь у меня была собственная студия, и Кришна Чайтанья жил далеко от меня. Я пытался выйти на такой стандарт, которого раньше не достигал. Все это заняло гораздо больше времени, чем ожидалось. Кроме того, в течение этих 13 лет проект несколько раз приостанавливался из-за моих путешествий и преподавания, которые стали занимать все больше и больше времени. Иногда оказалось, что этот диск никогда не выйдет.»

«Выпуск альбома «Вечность» 13 лет спустя – прекрасное событие, тем более, что я не был уверен, выйдет ли он когда-либо в свет. В этот диск вложены сердце и душа. Я надеюсь, вам понравится.»

Ниже приведены детали о создании альбома «Вечность», оставшиеся за кадром.

«Этот проект предназначался для того, чтобы выполнить мое желание – создать «идеальный альбом». Теперь у меня была своя собственная студия, и я мог выделить достаточно времени, чтобы сделать все в точности так, как я хотел.»

«В то время я жил в Далласе, где было много демо-студий, которые сводили базовые треки для авторских песен, которые люди им приносили. Я подумал, что это самый эффективный с точки зрения времени и затрат способ запустить проект, так как моя студия все еще находилась в процессе обустройства. Я связался с одной студией и пришел на встречу с ее хозяином, чтобы обсудить проект. Оказалось, что студия была частью  церковного комплекса, в котором размещались студии для музыкального руководителя церкви, а также помещение для съемки роликов для церковного телешоу. Когда я объяснил суть проекта (мантры, песни, основанные на индийских духовных учениях и т. д.) руководителю студии, который также был руководителем молодежного церковного ора, он пришел в сильное беспокойство. Он категорически отказался, сказав, что не может сделать это с чистой совестью.»

«У него была отличная студия, он был хорошим звукооператором и аранжировщиком, и я очень хотел, чтобы он этим занялся. Пытаясь наладить с ним отношения и найти точки соприкосновения, я стал говорить с ним о себе и своей жизни. По мере того как мы говорили на духовные темы, он начал понимать, что я не тот, за кого он меня вначале принял. Фактически, он нашел, что мой образ жизни намного более духовен, чем его! Тем не менее, ему было трудно согласиться с идеей работать над компакт-диском духовного содержания, которое не было основано на Библии. На прощание он сказал, что я ему очень понравился, и что он подумает об этом.»

«На следующий день он позвонил, сказав, что готов работать над моим проектом (он также отчаянно нуждался в деньгах)!  олучилось так, что половину времени, которое мы вместе проводили за работой, мы беседовали на духовные темы. Я видел, что для него было откровением, что существуют люди, которые не исповедуют христианство, но живут очень духовной жизнью.»

«Мой проект был для него непростым испытанием. Он никогда раньше не делал ничего подобного. Он отлично поработал, наложив основные треки на три песни: «Говинда Джая Джая», «Мы Вечны» и «Возможно». Что касается «Радха Мадхава», которую мы также решили не включать на этот компакт-диск (решив лучше выпустить ее в сборнике под названием «Весь Махатма»), он не мог понять, как овормить ее в соответствии с моими пожеланиями, и поэтому в середине работы он отказался от нее. К счастью, нам удалось заручиться поддержкой музыкального руководителя церкви, у которого в соседнем зале была студия, и он помог закончить ее. Музыкальный руководитель был настоящим профессионалом. Он легко наложил треки, необходимые для завершения песни.»

«В бюджет входили еще две песни, которые он не смог закончить из-за ограничений по времени. Причина заключалась в том, что после того как мы начали проект, его отец серьезно заболел, и он постоянно уезжал из студии в больницу. Затем, во время нашей последней запланированной сессии, на которой мы должны были закончить проект, ему позвонили из больницы и сообщили, что его отец умер. Он убежал с этой сессии, и это была наша последняя совместная работа с ним (причем, он уже вышел далеко за пределы первоначально запланированного времени).»

«Одной из самых важных песен, над которой он должен был работать, но которую не мог закончить, была оркестрованная версия бенгальской мелодии для мантры Харе Кришна. Я разработал аккорды и скомпилировал оркестровый микс, чтобы дать ему представление о том, что мне нужно (мне хотелось, чтобы это звучало как музыка к кинофильму). У меня не было навыков, чтобы записать все так, как я слышал в голове, поэтому я решил позвонить своему хорошему другу Бадахари дасу, т.к. знал, что он может это сделать. В то время я был в Далласе, а он – во Флориде, поэтому мы подробно обсудили идеи этой песни по телефону. Затем
я отправил ему демо-версию и оставил решение на его усмотрение, доверившись его креативности.»

«В результате появилась «Царица Кунти», богато оркестрованная композиция, которую я годами мечтал сделать, потому что я никогда не слышал оркестрового киртана. Я очень доволен этой композицией. Огромное спасибо Бадахари, работал над этой песней намного дольше, чем он изначально рассчитывал, и который полностью вложил в нее свою жизнь и душу.»

«Много лет назад мой друг из Санта-Барбары, Сарватма дас (нас иногда называют братьями Атма) подружился с необычным пианистом по имени Антонио Артезе, и тот был готов помочь нам в создании компакт-диска. Мы обсудили идею создания диска религиозных песен, где Антонио аккомпанировал бы на фортепиано. Сарватма и Антонию отправились в студию  звукозаписи в университете Санта-Барбары и записали на рояле треки для пяти религиозных песен. Мы так и не выпустили компакт-диск, но я использовал один из этих треков в своем проекте для детей и еще один – в альбоме «Вечность» под названием «Шри Гурваштакам». Я подумывал о том, чтобы добавить другие инструменты, но каждый раз, когда я приводил в студию одного из своих друзей-музыкантов, они говорили: он так здорово играет на фортепиано, что больше ничего не нужно добавлять. Я думаю, что, услышав песню, вы согласитесь с этим.»

«Когда в конце 90-х годов мы жили в Индии, каждое утро моя жена проводила пуджу, древнюю форму поклонения, а я пел мантры и молитвы в сопровождении фисгармонии. Спустя несколько дней я спонтанно начал повторять мангала-чарану (благоприятное обращение) под одну рагу, которую я формально не изучал, но случайно услышал где-то на этом пути (я думаю, из песни Джорджа Харрисона конца 60-х «Within You Without You»). Во всяком случае, мангала-чарана хорошо вписывалась в эту рагу, и я стал так петь каждое утро, пока моя жена проводила пуджу.»

«Мне нравились как молитвы, так и мелодия, и я хотел создать что-то особенное и жизнеутверждающее. Поэтому я начал накладывать треки таблы, клавишных и гитары. Все это, наконец, соединилось, когда пришел мой друг и известный басист Пурушартха и записал бас-треки.»

«Интересна история Рага Киртана. Задолго до начала работы над этим проектом я записывал проект для друга по имени Мукунда Датта, который пел классические южноиндийские киртаны и мантры. Однажды вечером мы пели публичный киртан, и он спел особую мелодию, настолько сладостную и мистическую, что все
присутствующие были очарованы. Я сказал ему, что мы обязательно должны записать этот киртан. На той неделе мы это сделали.»

«Мне так понравился этот киртан, что я решил записать его на свой диск (сам он никогда не выпускал свой диск). Мы взяли основные треки Мукунды (гармония, табла, тамбурин и караталы), добавили бас, клавишные, гитару и вокал, а затем переделали барабанную дорожку с мридангой. Таким образом, эта приятная традиционная рага приобрела современный и еще более сладостный вкус.»

«Всякий раз, когда мне нужна была гитара или бас, мой друг Дхиродатта с радостью приходил и накладывал дорожки. Он сделал это в вышеупомянутом Киртане, «Вечность», «Радха Мадхава», «Говинда Джая Джая» и «Я есть» (мой бывший звукорежиссер Кришна Чайтанья играл на басс-гитаре в композиции «Я есть»). Кроме того, я часто заимствовал его «золотые уши», чтобы проверить мои миксы.»

«Я люблю повторять имя «Говинда». Для меня он так сладостно! Поэтому песня «Говинда Джая Джая» — одна из моих любимых. Я хотел музыкой  и голосом передать ту сладость, которую чувствую, произнося имя «Говинда», и поэтому много времени работал над этой песней, чтобы создать музыкальное оформление, которое помогло бы передать эти чувства. Мне хотелось представить песню в такой обработке, чтобы другие люди захотели петь ее вместе со мной.»

«Киртан в конце песни поется на очень необычную и успокаивающую мелодию. Я придумал эту мелодию в 1985 году, и она должна была быть в проекте, над которым я работал в то время с другом, исключительно талантливым композитором. К сожалению, он не смог закончить проект, но эта мелодия осталась в моем сердце, и я надеялся когда-нибудь ее записать. Наконец, семнадцать лет спустя, эта мелодия была записана, и теперь я очень рад видеть, что она находится в «Вечности».»

«Песня «Вечность» воплощает в себе суть учения Бхагавад-гиты. Я хотел представить это учение таким образом, чтобы оно было доступно широкой аудитории и находило отклик в сердцах людей. Эта песня приятная и расслабляющая, и я счастлив, что смог представить послание в форме простой, легко усваиваемой поэзии.»

«Интересно то, как мне пришла идея песни «Возможно». Все началось с мелодии без слов. Мелодия была похожа на то, что мог бы написать Стинг, и как раз в то время я услышал песню Стинга, в которой были слова «тысяча лет, еще тысяча». Это натолкнуло меня на мысль написать песню, которая начиналась со слов:
«Если бы у меня была тысяча лет». Около месяца я писал текст к этой песне, тщательно подбирая слова. Эта песня занимает особое место в моем сердце.»

««Я есть» — это песня английских стихов из Гиты, в которой описывается, как увидеть Кришну (Бога) в природе. В течение многих лет я любил петь Гиту в английском переводе и поэтому всегда думал о том, чтобы сделать профессиональную запись всех стихов Гиты на английском. Хотя я так и не реализовал этот проект, я рад, что сделал по крайней мере одну композицию со стихами из Гиты.»

«Я приступил к делу с намерением создать нечто вроде рок-оперы, которая в конце концов оказалась похожа по стилю на «Битлз» (что я могу сказать, я вырос в 60-х годах). Потратив столько времени на эту песню, я все еще был недоволен. Ей нужен был лучший ритм-трек. Поэтому я отдал песню Бадахари дасу, описав ему, что я хотел бы получить. И он вновь сотворил чудо. В результате получилась современная поп-песня со старинными текстами – пересечение двух временных зон, отстоящих друг от друга на 5000 лет. Мне нравится эта песня, и я думаю, она понравится и вам.»

«Создание композиции «Радхе Шьям Шьям» произошло по божественному вдохновению. Я спросил Кришну, удивительную вокалистку, хочет ли она спеть «Царицу Кунти», т.к. там нужен был женский голос. Когда она закончила работу над этим треком, я попросил ее спеть и другие песни, так как ее голос мне понравился. Итак, мы прошлись по всем трекам, пытаясь решить, какие песни ей лучше исполнить. Однако, послушав все песни, она предложила не записывать на диск две из них. Меня не особенно волновала судьба этих двух песен, и поэтому я согласился. Однако теперь на компакт-диске осталось место еще для одной-двух песен, но у меня не было другого записанного материала, который, на мой взгляд, был бы достаточно хорош.»

«В то время (это было через десять лет после начала проекта) я написал мелодию для песни «Радхе Шьям», в которую я просто влюбился. Придумав песню, я в шутку сказал жене: «Я написал песню, достойную премии “Грэмми”, потому что песня была невероятно запоминающейся и поднимала настроение. Но так как я заканчивал работу над своим диском, который пытался завершить в течение многих лет, я не был настроен записывать новые песни. Теперь, когда у нас на диске оказалось место еще для одной песни, я стал играть на фортепиано песню для Кришны, при этом напевая тексты, которые я обдумывал и составлял. Песня так сильно ей понравилась, что она сказала: «Мы обязательно должны ее записать». Тогда мы тут же поработали над текстом, который она в тот же вечер отредактировала. На следующий день мы набросали демо-версию песни, чтобы почувствовать ее. Нам очень понравилось.»

«У нас были вполне конкретные идеи относительно этой песни, и мы поделились ими с Бадахари дасом. Он прекрасно перевел эти идеи в аранжировку, которая чудесным образом преобразила композицию. Эта придуманная «задним числом» песня вполне может оказаться самой популярной песней на диске.»

«Как оказалось, на сегодняшний день это мой самый долгосрочный проект, который на протяжении многих лет много раз начинался и приостанавливался. В течение тринадцати лет, пока я работал над этим диском, я иногда сомневался, что когда-нибудь выведу все треки на такой уровень, которым я был бы доволен и готов был бы выпустить в свет.»

Надеюсь, вам понравится.

Всегда ваш,
Махатма дас